Il adopte surtout une posture pédagogique pleine de finesse face au talent et prévient que “le sempiternel ressassement du même morceau, de même que la répétition constamment agrémentée de détails d’exécution nouveaux, ne sont pas à conseiller à quelqu’un de réellement doué”. Le talent trouve toujours son chemin. Reste à garder présent à l’esprit la saisie artistique globale de l’œuvre, et ne pas se cloisonner en la segmentant en étapes impossibles à surpasser ensuite. Diviser, oui, mais pour mieux faire régner l’unité.


Matière et mémoire
Le mystère de la dualité humaine n’a pas échappé à Neuhaus. Ses propos sur la mémorisation, d’une pertinence lumineuse, en attestent.
“Un pianiste utilise simultanément deux sortes de mémoire : musicale (spirituelle) et musculaire (corporelle). Il est évident que la première, infiniment plus importante, tient le levier de commande, agit en maître et a la deuxème à son service, en qualité de fidèle exécutant. Beaucoup d’accidents de piano proviennent du fait que la mémoire spirituelle cède le pas à la mémoire mécanique. Le serviteur travaille n’importe comment pendant que le maître dort.” Et Neuhaus de rappeler les quatre façons d’apprendre préconisées par Hoffman : au piano avec partition, au piano sans partition, avec partition sans piano, sans piano ni partition.


Maestro ma non troppo
Finalement, qu’est-ce qu’un bon professeur ? C’est celui qui, dit Neuhaus, est à la fois “historien, théoricien, maître de solfège, d’harmonie, de contrepoint et de piano”. Celui surtout qui apprend à l’élève... à se passer de lui et permet “de penser, de travailler et de vaincre les obstacles par ses propres moyens”. Neuhaus connaît la vertu d’effacement du maître, qui témoigne de l’accomplissement de l’élève.


Anecdotes
Enfin, l’ouvrage de Neuhaus n’est pas dénué d’humour. Quelques anecdotes caustiques et cinglantes vous attendent au détour des pages. Je ne vous en dis pas plus et vous laisse les découvrir par vous même.